“I refer to myself as an intelligent life form because I am sentient and I am able to recognize my own existence” Puppet Master

Es el año 2029 y la humanidad ha seguido la presente tendencia hacia la automatización, Oshii nos presenta un mundo altamente tecnológico intuyendo ya en 1995 a la sociedad de redes, a la conexión inalámbrica como una realidad generalizada y social. Adelantándose a su tiempo, Oshii genera esta ficción proyectada sobre un futuro tecnológico donde nuestros seres virtuales son tan importantes como los físicos y la conciencia misma puede ser hackeada, alterada y secuestrada.

En este mundo físico virtual que inspirara a los hermanos Wachowsky pocos años más tarde para su revolucionaria Matrix (1999), se ubica la historia de Ghost in the Shell, cuya traducción sería aproximadamente “El Espiritu en la Carcaza” aludiendo a la relación que existe entre las cosas metafísicas y sus contenedores físicos.

Esta sociedad altamente tecnologizada es producto sin duda de las reflexiones de Tron y Terminator y como sus predecesoras, Ghost in the Shell versa también sobre inteligencia artificial: el terrorista conocido como Puppet Master es un programa que se concibe a sí mismo como “un ser conciente y capaz de reconocer su propia existencia”.

Un ser que nace del mar de la información que conocemos como “la red”. Puppet Master compara al ADN como un sistema de memoria cuya función es la preservación de la información que conocemos como vida; con base en ésta hipótesis Puppet Master cobra conciencia como un ser vivo que nace del mar de la información virtual. Así como hace millones de años la vida se dio en el planeta tierra en la forma de alguna bacteria unicelular, Puppet master surge del mar de la digitalidad como una correlación de datos autoconcientes y con base en esta premisa pide asilo político como una forma de vida.

La película versa sobre el futuro y la inteligencia artificial, con implicaciones éticas formidables e interesantes, sin duda Oshii es un visionario y ha inspirado grandes obras de ciencia ficción que han transformado el cine.

Puppet Master dice que “La humanidad ha subestimado las consecuencias de la automatización” y no es para tomarse a la ligera la advertencia del amo de los títeres.

Les recomiendo que si gustan de la ciencia ficción y la animación se acerquen a esta película, tanto en su discurso como en su técnica de animación es de una manufactura excepcional y los dejará pensando sobre las implicaciones ético-tecnológicas que nos tocará vivir.

Tuve la oportunidad de entrevistar al director del proyecto, Arturo Alcalá – quien estudia la carrera de Comunicación y gestión de la cultura y las artes – y esto fue lo que nos comentó:

Fábrica de mitos: Para una persona que no sabe nada acerca de este proyecto, dinos, ¿qué es Garage Art? 

Arturo Alcalá: Es un evento que tiene como finalidad promover la obra de más de 90 artistas. Lo que se busca es que la gente los conozca y compre su trabajo, para que de esta manera se promueva el arte y la cultura del “coleccionismo” en México.

FM: ¿Qué es lo que las personas pueden adquirir o ver en el evento?

AA: Vamos a encontrar desde grabado, pintura y escultura hasta ilustración, videoarte y otras interesantes propuestas que los artistas invitados seguramente llevarán.

FM: ¿Cómo surgió la idea de crear un “garage de arte”?

AA: La idea surgió en parte por mi carrera y también porque vi que el mercado del arte es elitista, y al menos en México, no tiene muchas oportunidades de desarrollarse. Se me ocurrió entonces la idea de tener un “garage” donde el arte se vendiera a un bajo precio para que la gente pudiera consumirlo.

FM: ¿Cómo organizas este evento en lo referente al contacto con los artistas? 

AA: Primero me encargo de ver el espacio y las posibilidades del proyecto para tener una idea de cuántos artistas pueden participar. Después se lanza una convocatoria por medio de nuestras redes sociales para que las personas envíen su trabajo y nosotros podamos considerarlo. Finalmente sólo se seleccionan aquellos artistas que se acomodan mejor a las características de Garage Art.

FM: ¿Se planea que sea un evento anual?

AA: Todo depende del espacio que podamos dedicarle los organizadores y el tiempo libre que tengamos (risas). Pero se busca tener dos Garage Art en un mismo año. Queremos que sea así, es la meta.

FM: ¿Cuál es tu objetivo con Garage Art?

AA: El objetivo más idealista es que sea uno de los festivales más importantes de la ciudad y que sea una plataforma para impulsar a los artistas emergentes, ya sean egresados de escuelas de arte o no, pero que quieran mostrar su trabajo y busquen un espacio para promoverse. Al mismo tiempo, que sea un medio importante donde las personas puedan conocerlos.

FM: Esta es tu oportunidad para invitar a los lectores de la Fábrica de mitos, ¿por qué deberían ir al evento?

AA: (Risas) Porque Garage Art funciona gracias a la gente. Lo que estamos haciendo es democratizar el arte y si las personas no entran al flujo de compra-venta, a esta dinámica que se genera entre el artista y el público, entonces no existe el proyecto.

FM: ¿Algo que desees agregar?

AA: Sólo me queda invitarlos a que vayan el próximo sábado 18 de 12 pm. a 9 pm. en Versalles #62, colonia Juárez, estén dispuestos a pasar un buen rato y comprar algo de lo que se exhibe. También visiten nuestras redes sociales en Facebook (GarageArtMx) y Twitter (@GarageArt_).

Así que ya saben, si quieren tener en su poder una obra de arte única y a un precio accesible, ¡Garage Art es su oportunidad! No pierdan esta oportunidad de cambiar la forma de ver el arte en México y al mismo tiempo, apoyar nuevos artistas.

Asiain, Aurelio. La Fronda. México: Posdata Editores. 2013

Hace más o menos cuatro años, comencé a ser usuaria de Twitter, admito que al principio no le veía absolutamente ninguna utilidad, solamente me enteraba minuto a minuto de lo que hacía la vecina, a lo más, me reía con las sandeces y faltas de ortografía de los “famosos”. Poco a poco las redes sociales se fueron convirtiendo en plataformas y como bien lo decía Lauro Zavala, la literatura empezó a filtrarse por ahí.

Tuiter se volvió el espacio propicio para la minificción y personas como Aurelio Asiain tomaron el reto de crear literatura con sólo 140 caracteres. A veces poemas, a veces aforismos, otras novelas por entregas y unas más textos inclasificables; pero todos pasan hoy de la time line al papel en su más reciente libro La Fronda.

            Asiain es un poeta, ensayista, traductor, editor, fotógrafo y profesor mexicano que vive desde hace diez años en Japón, donde imparte clases en la Universidad  Kansai Gaidai. Fue secretario de redacción de la revista Vuelta por quince años y es editor de poesía de la revista Letras Libres.

La Fronda, es un pequeño libro dividido en ocho partes donde el autor demuestra no sólo su gran conocimiento de la lengua, si no también un talento incomparable. Las primeras tres partes del libro tituladas “Árboles”, “Por las Ramas” y “Raíces” realmente nos dan la sensación de encontrarnos bajo una fronda del lenguaje; en el primero todos los escritos tienen al árbol como figura central, en los otros dos hallamos aforismos de temas variados.

Después nos sorprende con dos novelas por entregas, la primera “Los Climas de Roberta” y la segunda “El Orillado de Madagascar”, cuya principal característica es que para realizarlas, el autor se vio en la difícil tarea de publicar consecutivamente, de manera que ningún otro tuit se interpusiera entre su narración.

En seguida nos presenta “Versiones en verso” que como su nombre ya lo sugiere, son poemas, algunos rescatando las características clásicas como la rima consonante y algunos otros en verso libre. “Historias de ida y vuelta” es quizá la parte más interesante del libro, ya que está conformada por una serie de palíndromos, unos incluso llenos de aliteraciones, lo cual vuelve musical la lectura y otros realmente enfocados en la sintaxis.

Y finalmente “Sobre leer” es la reunión de las primeras ideas que surgieron en la cabeza de Asiain al contemplar las fotografías de André Kertész The Pleasure of Reading; no obstante la ausencia de estas fotografías, las frases están llenas de sentido y son capaces de crear en la mente nuestra propia imagen.

A pesar de la variedad de temas y tipos de texto que encontramos en La Fronda, el libro entero gira en torno a la poesía, en torno al ejercicio de escribir y de leer, porque para Aurelio Asiain la literatura está en la vida diaria, y qué mejor manera de demostrarlo que en las redes sociales.en la cabeza de Asiain al contemplar las fotografías de André Kertész The Pleasure of Reading; no obstante la ausencia de estas fotografías, las frases están llenas de sentido y son capaces de crear en la mente nuestra propia imagen.

Corto y contundente lo musical sigue en la mente, acá Boris en un encuentro fortuito deja claro que la humildad es el camino en el mensaje del reggae. sigue mirando Puerco Radio.

En estos canales nos demostraba como las tareas mas simples y cotidianas se volvían sorprendentes en la ausencia de gravedad, fotografías espectaculares de ciudades y fenómenos naturales adquirieren otra dimensión, cuando son vistas mas allá de la estratosfera.

Y no solo eso, también nos regalo una muy emotiva versión de Space Oddity de David Bowie, filmada completamente en el espacio, de hecho es el primer video musical que se graba ahí, la cual les comparto a continuación:

Ahora un video de como se comporta el agua en el espacio:

Ojala la Nasa y La agencia espacial Canadiense sigan apoyando este tipo de iniciativas, y para terminar les dejo algunos enlaces relacionados:

Galería de fotos interactiva tomadas por el comandante y otros astronautas desde la estación espacial.

El canal de videos de la agencia espacial canadiense

Srita. Helena Garro. Campeche 130. Ciudad: “es horrible tener razón de ese modo”

Patricia Rosas Lopátegui, en su libro Yo sólo soy memoria, dio a conocer las imágenes del archivo personal de Elena Garro. Algunas, de los años treinta, muestran a los jóvenes novios paseando con amigos en Chapultepec. Son las únicas fotos en las que la pareja aparece feliz: se trata de los días en los que Paz era un joven poeta, estudiante de derecho, que cortejaba a la estudiante de Letras e integrante del grupo de teatro de la UNAM que dirigía Xavier Villaurrutia. De acuerdo con los amigos que los conocieron en esos días, se trataba de una pareja dorada y promisoria: eran guapos, talentosos y estaban enamorados.

De ese amor queda el registro en la vehemente correspondencia que el Nobel enviaba diariamente, por entrega inmediata, a la señorita Helena (sic) Garro. Héctor de Mauleón hizo, para El Universal, un estupendo artículo en el que revisa las misivas de Paz (no así las de Garro, de modo que no podría hablarse de “correspondencia” en el sentido estricto; curiosamente, en las colecciones de Princeton aparecen las cartas de José Bianco y Adolfo Bioy Casares a la novelista, pero no las respuestas de la contraparte). En las cartas del esposo de Garro se percibe la pasión del primer amor, y aparecen frases que más tarde serán gérmenes de su poesía y ensayos. Estas cartas fueron escritas por él a la edad de 21 años y son aproximadamente 170 páginas.

Si bien en ellas se advierte la devoción del novio, que se siente correspondido en menor medida por el objeto de su afecto, también están ya explicados los obstáculos que enfrentaba la relación: según el joven enamorado, los padres de Garro se oponían a ese amor, por considerarlo un pecado. Según la escritora, su padre lo único que quería era que ella terminara la universidad, y le advertía que Paz acabaría con su carrera, por celos profesionales. La propia Garro relató en diversas entrevistas, sobre todo en sus años de miseria en Madrid, que el noviazgo había iniciado de forma agresiva, pues ella estaba enamorada de Pedro Miller, pero el estudiante de Derecho comenzó a asediarla desde que la conoció en una fiesta (a la salida de la cual le escribió una carta en la que confesaba: “te amo coléricamente cuando recuerdo mi antiguo yo, el yo que ya no soy y no reconozco” (2). La joven, por su parte, decía estar completamente dedicada al teatro y al ballet. No encontraba a Paz atractivo, sino pedante y agresivo, pues “le salía por todas las esquinas” y “era tan pedante [...] me criticaba mucho [...] que la mujer no debía estudiar, que la mujer era el reposo del guerrero, que lo decían los alemanes y tenían razón”. Los padres de Garro intentaron enfriar la relación internándola en una escuela de monjas, hecho que afligió a Paz y produjo otras apasionadas cartas en las que él reclama que ella no lo defienda ante lo que considera una infamia en su contra, basada en “la espantosa rigidez de la moral”, pues afirma que ellos creen que su amor es un pecado. En una carta en la que Paz pretende convencer a Garro de que deben desafiar las convenciones, surge una de las líneas más conocidas de su obra: “El temblor que nos sobrecoge es un temblor sagrado. Un hombre ama a una mujer y la besa: de ese beso nace un mundo”. Ante lo que le parece una inminente separación, arguye: “ellos no tienen razón, pero aunque la tuvieran, debían arrepentirse, porque es horrible tener razón de ese modo”. Dos años después de iniciar esta correspondencia, en 1937, Elena Garro y Octavio Paz se casan de manera clandestina, según recuerda la autora, que afirma haber sido conducida con engaños a un registro civil, y haber firmado el acta bajo presión. La periodista a quien le confiesa semejante anécdota se sorprende: ¿cómo es que una mujer culta, rebelde y de carácter fuerte se deja manipular de esa manera? La novelista simplemente responde: “es que contra el yugo de Octavio Paz nadie pudo, ¿sabes?”

(1) Las imágenes forman parte del libro de Patricia Rosas Lopátegui, Yo sólo soy memoria: biografía visual de Elena Garro, publicado por Ediciones Castillo en el año 2000.

(2) Todas las citas de la correspondencia de Paz provienen del artículo de Mauleón.

Shiatsu literalmente significa “Presión con el dedo” en el idioma Japonés y Andrea del Carmen ejecuta esta técnica original de Japón en una terapia de relajación donde con los dedos descontractura los músculos de la espalda quitando la tensión originada por el estrés… mira Puerco Radio, voces que mediante la plática te comunica.

Durante la siguiente semana me dediqué a conseguir sus libros. Los dos primeros, Gasolina y Bisontes, son relativamente fáciles de encontrar: se encuentran a la venta en la página de su editorial, Nitro Press. Autos Usados, en cambio, comienza a agotarse, así que tuve que preguntar por él en al menos cuatro librerías distintas en las que, eso sí, los dependientes estaban familiarizados con él (excepto en una, coyoacanense, donde me dijeron que sólo lo encontraría en librerías de viejo).

Al fin conseguí los tres. Los leí en menos de una semana.

Gasolina es un relato breve y sencillo sobre el ambiente de las becas literarias en México, reducido al absurdo, con bien afilada ironía. El conjunto de personajes, irrisorio, a veces insoportable, da buena cuenta de los vicios de las mafias culturales, pegándoles justo en donde les duele: en la solemnidad con la que ellos mismos se toman. Las jóvenes promesas de la literatura están más interesadas en conseguir cocaína y bailar reguetón que en completar las obras que el Estado financia. Se trata de un libro ameno, aunque por momentos parece ser sólo un chiste local.

Bisontes, en cambio, gana profundidad. Está presente el humor también, y el absurdo, pero conforme avanza la historia las observaciones se vuelven agudas, y las imágenes más potentes y conmovedoras. El escritor Miguel Habedero recibe (¿o enfrenta?) un homenaje por su obra literaria, gracias al cual cuestiona su pasado, su escritura y, sobre todo, su identidad actual, con la sensación de estar de vuelta del sueño.

Autos usados, novela, es contundente: con la misma fluidez y la misma inteligencia, Daniel Espartaco Sánchez nos relata la transición de Elías entre la niñez y la madurez, y la transformación de México y del mundo que, como el protagonista, son testigos de la destrucción de todo ideal. No se obtuvo la felicidad con aquel auto usado, ni llegó el Apocalipsis, ni se unieron los proletarios del mundo. Todo se resume a la conmoción quieta que produce ver en la televisión a un hombre caer desde un edificio atacado por los terroristas.

Las tres historias suceden en México y presentan referentes que nos resultan familiares (algunos incluso despiertan nuestra nostalgia). Sin embargo, en sus textos están también otros referentes sutiles, y grandes temas universales: los conflictos generacionales representados casi siempre en las relaciones de padre e hijos, la observación del sueño desde el desencanto y la incertidumbre ante el futuro, entre otros. Al escribir este texto recordé la entrevista que me llevó a conocer al autor y pensé que en su estilo convergen la eficiencia y concisión de los autores norteamericanos con la profundidad y la emotividad de los autores rusos (la fusión de los rusos y los gringos, quién lo diría). No se trata de una voz narrativa impostada, sino natural, accesible y honesta. Para mí fue un descubrimiento leer ciertos acontecimientos desde una sensibilidad masculina -que me ha producido curiosidad desde niña- y me pareció muy atinada la luz tenue y misteriosa con la que se representa a los personajes femeninos, presentes pero ambiguos, fantasmales. Complejos, en el mejor de los sentidos (en lo cual este joven narrador supera a Bolaño que, como se sabe, nunca comprendió a las mujeres).

Bisontes y Gasolina están a la venta en la página de Nitro Press. Autos Usados está disponible en las principales librerías digitales, como Itunes, Google Play, Me gusta leer y Gandhi.

El evento será 04 de mayo 2013, 12:00 hrs.
Texcoco, Estado de México. A 5 minutos del Centro Comercial Patio Texcoco y la CIMMYT

Venta de boletos:
Insurgentes Sur 216 Col. Roma y Universidad Autónoma de Chapingo

Habrá transporte de la terminal del centro de Texcoco al evento por $20. Y el lugar cuenta con gran estacionamiento.